Il y a des articles dont le titre peut être un peu plus accrocheur, surtout lorsqu’il s’agit d’un sujet qui touche les jeunes, comme Instagram, sinon les jeunes ne lèvent plus les yeux de leur smartphone. Ce n’est pas comme si je n’avais pas les personnes testées dans ma propre maison, mais il est tout à fait possible d’utiliser les connaissances acquises sur le champ de bataille privé dans le cadre professionnel. Il faut bien sûr un peu plus de contenu que “je suis en train de jouer avec des amis sur la Playsie”. Mais cela ne devrait pas poser de problème à quelqu’un qui gagne sa vie en créant des images.

Si vous suivez un peu mes activités sur les médias sociaux, vous aurez remarqué que j’ai considérablement augmenté la densité de mes publications sur Instagram. Il y a un an, je ne m’y intéressais que pour rester à la pointe de la technologie et ne pas me laisser distancer par l’équipe de la chambre d’enfant. Puis l’ambition s’est réveillée en moi et lorsque j’ai découvert qu’il n’était pas possible de publier uniquement des images carrées (j’ai vendu mon Hasselblad il y a longtemps pour une raison), l’ambition et l’envie d’expérimenter se sont réveillées. De plus, j’ai trouvé le moyen de publier directement depuis mon ordinateur, ce qui m’a permis de ne plus être limité aux smartphones et de publier sans détour des photos de plus grande qualité issues de mes archives. En outre, j’ai l’impression que FB est dépassé et qu’il véhicule trop de politique (de droite) désagréable.

La question est donc de savoir pourquoi un photographe devrait montrer ses photos sur Instagram. Je vais essayer de vous donner quelques réponses :

1. Le vol d’images est relativement compliqué et ne sort pas vraiment de l’écosystème du smartphone, le souci des impressions non autorisées est plutôt négligeable. Les images sont regardées et recherchent même leur public via un hashtag. C’est comparable à Pinterest, mais pas tout à fait, comme peuvent le confirmer tous ceux qui ont déjà essayé de télécharger une image sur Instagram.

2. la photo et le nom de l’auteur, ou du moins de l’éditeur, restent ensemble. Comme il s’agit du même dans mon cas, c’est très bien. C’est ce dont on rêve dans d’autres médias, qu’il s’agisse de la presse écrite ou de tout autre média en ligne.

3. quelques clics suffisent pour attirer du trafic sur votre site web, et les personnes intéressées n’ont pas besoin de chercher longtemps.

4. les hashtags permettent de cibler précisément les images si vous les utilisez sérieusement plutôt que d’utiliser n’importe quel hashtag soi-disant à la mode. En effet, les images ne sont pas prises en compte dans le flux correspondant, précisément parce que les hashtags sont erronés. La communauté est très sensible à cela.

5. des photos régulières et de bonne qualité permettent d’attirer l’attention du groupe cible et d’élargir organiquement le cercle de ses followers, parmi lesquels se trouvent certainement des clients existants au fil du temps, ce qui entraîne une perception régulière. Sans être agaçant, puisque la réception est volontaire. Mais il faut s’y tenir, car on se désabonne aussi vite qu’on coche la case “suivre”…

6) En publiant des messages thématiques, vous pouvez communiquer votre expertise dans un domaine particulier. Je pense toutefois qu’il est important d’ajouter de temps en temps des éléments personnels afin de ne pas être oublié en tant que marque et de faire comprendre qu’il s’agit de vos propres photos et que vous ne postez pas uniquement des photos thématiques de provenance inconnue. Une expertise, mais avec une touche personnelle. Bien sûr, les photos “making-of” sont toujours une bonne idée, mais elles doivent être publiées avec prudence. Non pas parce que l’on dévoile ses techniques particulières. Elles sont toutes connues et je ne pense pas qu’un de mes collègues réinvente la photographie ou entre dans une nouvelle ère de techniques de prise de vue qu’il ne souhaite pas dévoiler pour conserver son avance technologique. Ce serait plutôt une raison ridicule. Les clients offensés sont bien plus réels, car ils veulent que le résultat de la production photographique soit publié dans leurs médias. Ils ne veulent pas que le flux de photos d’un photographe communique à l’avance à un concurrent ce qu’ils sont en train de faire produire. C’est pourquoi il faut toujours montrer les “making-of” bien après la publication de la photo proprement dite. Cela devrait être clair, mais dans l’euphorie d’un shooting réussi, on a vite fait de “balancer” quelque chose.

7. la raison la plus importante de publier régulièrement des photos sur Instagram est à mon avis une raison tout à fait différente, profane mais agréable. Vous recevez des éloges. Spontanément, sans détour, en termes clairs. Bien sûr, nous ne prenons pas des photos uniquement parce que c’est notre métier. Mais parce que nous aimons ça, parce que nous aimons la photographie. C’est notre média. Et nous voulons le montrer, dans des expositions, des livres, sur nos sites web et justement dans les publications de nos clients. Mais quel est le client qui, après avoir remis ses fichiers, nous appelle, nous remercie ou nous envoie un e-mail pour nous dire qu’il est satisfait du résultat ? Rares sont ceux qui le font, car le temps manque souvent et parfois, malheureusement, le style tout simplement.

Mais sur Instagram, je vois les “likes” défiler sur l’écran de verrouillage juste après avoir publié une photo, et c’est très amusant.

Vraiment, il peut parfois être si simple de faire plaisir à un photographe.

Complément :
Sur t3n.de, Martin Weigert a également fait part de ses réflexions sur Instagram et a ajouté d’autres aspects à ma description.